油画一般来说是有两大类的，而两大类下面有又是有很多分类的，总的来说就是主观性以及客观性的分类，我们现在就来看一下油画的具体分类。

画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意◇是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表♂画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的⌒最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在◣此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔●和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反¤映生活的本质。其代表作有米⊙勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形∞式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片♀，，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

下面所介绍的第二大类，即后印≡象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张︽的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合¤与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合№，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安∞。

达达主义——?达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主◣义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家╳达利、米罗。

上面就是关于油画的具体分类，总的来说就是关于油画创造的主观性以及客观性来区分的，我们可以相应了解一下。

二 .?油画在中国的发展历程：

关于油画，是从西方传入我们国的，中国油画也是根据∩外来艺术所发展起来ω的一种绘画，领过漫长的历史考验，逐渐发展♂起来的。油画在中国的发展历程一般是分为几个时期的。

距今?400年前，，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年

(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼∞品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国◣人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。

最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命≡活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。

中国留学生初到西欧时，印象主义和后印●象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油＠画艺术传统，所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的①学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。

艺术ξ　旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画;由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典》油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。

1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应▅新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得╱的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》(见彩图《齐白石像》(中国现代))，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》(见彩图《红军过雪山》(中国现代))等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。

1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚→套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》(程丛林，见彩图《一九六『八年×月×日雪》(中国现代))、《不可磨灭的记忆》(杜键、高亚光、苏高礼)、《峥嵘岁月》(林岗、庞涛)、《红烛颂》(闻立鹏)、《蒋家王朝的覆灭》(陈逸飞、魏景山)、《高原的歌》(詹建俊)、《春华秋实》(朱乃正)、《塔吉克新娘》(勒尚谊)、《钢水、□水》(广廷渤)、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出︽的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，(见彩图《西藏组画—进城》(中国现代))的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术了。

上面就是关于油画在中国的历史发展历程，每一个历史阶段都是有着自▲身的突破的，逐渐就形成今天的中国油画体系了。

三 .?油画的收藏和保养：

在完成一幅油画作品后往往是不懂得如何保养，而导致隔段时间再把画拿出来看时，发现画以及受到损坏了。其实油画跟家用电器一样，都是需要保养的。保养得当的话，一幅油画作品可以存放很长一段时间的。

以前材质非常紧绷的油画悬╲挂一段时间之后，它的经线纬线都会变的松弛。这个“时间”与画布的厚度还有气候变化的频率和强度相关联。这种力的作用不仅表现在织物绘画载体的变形上，也会影响画层。

纺织绘画〓载体遇到水，比如冷凝水时膨胀的粘合胶会产生明胶质的质量团，而这种物质的力学强度很低。它在过渡过程中会在一定程度上由固体变成液体。在这种情况下对画布的反向作用将占上风——绘画载体会收缩。经这种力的作用纺织绘画载体会失去画层，这属于一种“水害”。

受空气相对湿度变化影响纺织绘画载体卐的材质会发生变化。随含水量增加它的〇弹性，热传导能力和伸缩性会增加，相比而言强度，坚固性，化学稳定性和密度会因水蒸气而降低。德国的伯格和卢瑟尔的研究指出，不仅是空气相对湿度和纺织绘画载体◇沾水会造成损害，长期的张力和温度改变，及经常不可逆地改变画布尺寸和力学状↑态也会引起损伤。

1、油画收藏和保养得当的话，可以保存2、3百年，但是那些收藏年代较为久远的作品，也无法排除出现龟裂的可能性。如果收藏品较★多，建议用塑料布把作品包起来，并放置在木箱中。

2、普通的油画作品，通常可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，这样就能有效防止画面受潮。

3、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

4、油画在悬挂的时候，尽量不要挂在阳光直射的墙面上，否则阳光中的紫外线会严重地破坏画面的色彩，会造成褪色和变色。

5、油画一定要保存在通风、干燥的地方，远离卫浴间、厨房，避免潮气、和油烟对画布造成的损坏。日常生活中，也要注意，房间内要保持一定的温度与湿度。油画作品一旦受潮，切忌放在①日光下暴晒，轻则会造成画面褪色，重则还易引起画面的脱落。

6、在油画的收藏过程中，切忌把两张画面对贴，这样容易造㊣成气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

上面就是关于油画作品的保养措施，我们了解一下，就可以把我们完成的油画作品妥当的保存起来了。

四 .?油画储藏应该注意的事项：

油画储藏不当就很容易发生色层的龟裂、脱落以及变色。但很多留存○已久的世界名画至今仍能完←美呈现在世人面前，究竟油画是怎么保存的呢？我们在保存油画时需要注意哪些事项呢？

1、油画最忌讳的是阳光的长期直射，特别是紫外线能导致某些颜色的改变和很多种材料的退化。油画的媒介(亚麻油)随时间推移有逐渐变黄的倾向，变黄速度在 完全不受光的情况下会加快，因此油画的储藏空间需要一定的光线。可选择微弱的弥散自然光，低瓦数的白炽灯，低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。
在理想情况下，油画不能接触紫外线的照射。如果无法完全阻挡，紫外线的受光量不能超过每流明0.000075瓦 (75microwatts/lumen)。 白炽灯产生极少的紫外线，但却产生一定的热量。在距离过近或投射不均匀的情况下，也会使油画因过度受热或受热不均匀而变形。画框灯和聚光灯都不应该使用。

2、关于温度和湿度的问题，在正常情况下，一定的温度或湿度并不是造成油画损坏的主要原因，而是这两者的不断变化。储藏空间需要将这种变化降到最低，并与展览空间的温度和湿度保持一致。高温导致油画发软，易沾灰。低温导致油画变脆，在搬运时易受损伤。正确的温度应该是在18-22摄氏度之ω间。 正确的相对湿度是45-55%，维持相对湿度的稳定对木板油画来说尤其重要。可以这样适当防护油画，在画布的背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，这样能阻止大部分潮湿空气的浸入而造成伤害。
3、最后一点是油画切忌将两张画面对贴，一旦气温升高了很可能会使画面粘连在一起从而导致油彩脱落♂画面受损。

上面就是关于油画储藏的一些相关介绍，大家若是感兴趣的话可以多多查阅这方面的资料。